『サカモトデイズ』の画力は下手？変わった？作画の魅力と進化を徹底解説！

イメージ：アニミルス作成

『サカモトデイズ(SAKAMOTO DAYS)』は、週刊少年ジャンプで連載中の鈴木祐斗氏によるアクションコメディ。

かつて“伝説”と恐れられた殺し屋・坂本太郎が、今は家族を守るために再び裏社会に立ち向かう──そんなギャップ満載のストーリーが話題を呼んでいます。

本記事では、初期と現在で評価が分かれる「作画」にスポットを当て、その進化と魅力を徹底解説していきます。

⬇️ お得に漫画を読むなら⬇️

ebookjapanはこちら！

アニメが見たくなったらDMM TVがおすすめ！
＼14日間の無料体験＋550ポイント！／

『サカモトデイズ』の画力は下手？変わった？読者の声と実際の評価

初期の絵柄に「下手」との声が？その理由とは

『サカモトデイズ』の連載がスタートした当初、一部の読者の間では「絵が下手」「素人っぽい」といった意見がSNSや掲示板に寄せられていました。特に、キャラクターの表情やポーズ、背景のディテールに関して「粗さを感じる」「線が荒れている」といった声が見受けられました。

背景が簡略化されていたり、キャラクターの顔がコマごとに微妙に変化していたりと、完成度よりも勢い重視の印象を受けた読者も多かったようです。こうした反応は、作品の作画に対する期待値が高かったことの裏返しとも言えます。

しかし、それは決して作画力の欠如を意味するものではありません。作者の鈴木祐斗氏は、かつて読み切り作品で評価された経歴があり、基礎的な画力は高いとされています。『サカモトデイズ』では連載化に伴い、あえてラフさや勢いを重視したスタイルに挑戦していた可能性があり、その“荒さ”こそがアクションシーンにスピード感を与えていたという見方もできます。

また、週刊連載という過酷な制作環境も影響していたと考えられます。限られた時間の中で原稿を仕上げなければならないため、初期は描写の緻密さよりも「勢い」「見せ場の演出」に力を注いでいたのでしょう。

今振り返ってみれば、初期の絵柄には“荒削りな魅力”があり、作風が確立されていく過程をリアルタイムで感じられたことも、連載初期の『サカモトデイズ』ならではの面白さだったのかもしれません。

現在の作画レベルの進化：洗練された画力と完成度

初期の「荒削り」な印象から、現在では『サカモトデイズ』の作画は驚くべき進化を遂げました。連載が進むにつれ、鈴木祐斗氏は作画のスタイルを洗練させ、登場人物や背景のディテールが格段に向上しました。

特に、アクションシーンの迫力やスピード感は今やシリーズの大きな魅力となり、読者から高く評価されています。

最も顕著なのは、キャラクターの表情や動きに見られる精緻さです。初期の頃は表情に若干の不安定さが感じられましたが、現在ではキャラクターの感情が細やかに表現され、見る者をより深く物語に引き込む力を持っています。

また、人物同士のバトルシーンでは、キャラクターのポーズや動きが一層ダイナミックに描かれ、戦闘のテンポやリズムが非常に心地よく伝わってきます。

背景の描写もまた進化を遂げています。初期の頃は比較的簡素だった背景が、現在では緻密な都市の風景や戦闘の舞台となる場所がリアルに描かれるようになり、物語の世界観が一層深みを増しています。特にバトルシーンでは、背景のディテールがキャラクターの動きに連動し、臨場感を高めています。

加えて、現在の作画では色使いや構図がより計算されたものとなり、シーンごとの感情の盛り上がりを視覚的に強調する手法が多く見受けられます。

アクションの瞬間や感動的なシーンでは、演出を重視した作画が登場人物のドラマ性をより一層引き立てており、視覚的な完成度が作品の魅力を大いに高めています。

このように、『サカモトデイズ』は、作画力の進化により、アクションだけでなくストーリー全体の深みも増しており、読者にとって一層魅力的な作品へと成長しています。

初期の「荒削り」な部分が、今では強力な個性と魅力を持った特徴へと変化し、鈴木祐斗氏の作画がどんどん洗練されていることは、作品全体のクオリティアップにも繋がっています。

作画が変わったのはいつ？どこが変化したのかを比較

​『サカモトデイズ』は、鈴木祐斗氏が週刊少年ジャンプで連載中のアクションコメディ漫画で、その作画は連載開始から現在に至るまで顕著な進化を遂げています。

​特に第7巻以降、キャラクターの表情や動きがより生き生きと描かれ、背景のディテールも格段に向上しました。​これらの変化により、アクションシーンの迫力や物語の臨場感が一層高まっています。​

作画の進化：初期から現在までの変化

• 初期の作画スタイル（第1巻～第4巻）：​連載開始当初の作画は、キャラクターの線が太めで力強い印象でした。​表情や動きに関しては、まだ試行錯誤の段階であり、背景の描写もシンプルでした。​しかし、その中にもアクションシーンの迫力や構図の工夫が見られ、読者に新鮮な印象を与えていました。​

• 中期の作画進化（第5巻～第9巻）：​物語が進行するにつれて、作画は細部にわたり進化しました。​キャラクターの表情が豊かになり、感情の起伏がより明確に伝わるようになりました。​背景の描写も詳細化し、物語の舞台となる環境がリアルに表現されるようになりました。

  ​特にアクションシーンでは、動きの流れや戦闘のテンポがスムーズでダイナミックに描かれ、バトルシーンの迫力が増しました。​

• 最新巻の作画（第10巻以降）：​最新巻では、作画の完成度がさらに高まりました。​キャラクターのデザインは洗練され、個々の特徴が際立つようになりました。

  ​アクションシーンでは、環境を活かした戦闘やキャラクターの個性を反映した動きが描かれ、まるで映画のワンシーンを見ているかのような臨場感を生み出しています。

  ​背景には細かなディテールが施され、戦闘の舞台となる場所がリアルに描写されています。
  ​これらの要素が組み合わさり、作画全体のクオリティが格段に向上しています。​

作画進化の具体例と読者の反応

例えば、大佛が芸者を倒すシーンでは、躍動感あふれる動きと細部まで描き込まれた背景が印象的です。​坂本太郎と京（カナグリ）の戦闘シーンでは、まるで映画のワンシーンを見ているかのようなダイナミックな構図が描かれています。

​赤尾リオンがバイクで敵を吹き飛ばすシーンでは、疾走感とバイクの細部までの描写がリアルに表現されています。​

これらの進化に対し、読者からは以下のような声が寄せられています：​

「サカモトデイズの作画、初期から上手かったけど、最近の作画はさらに進化していて、細かい部分まで描き込まれているのが本当に凄いです！」 ​

「サカモトデイズのアクション作画、ガチで上手い！」 ​

作画進化の背景と作者の意図

作者の鈴木祐斗氏は、アクションシーンの演出において、流れるような動きの表現や視線誘導の工夫、背景や小道具の活用に力を入れています。

​これらの要素は、映画のアクションシーンや他の漫画作品から影響を受けつつも、『サカモトデイズ』独自のスタイルを確立しています。​キャラクターごとの戦闘スタイルの違いも、物語に深みを与える要素となっています。

『サカモトデイズ』の作画は、連載開始から現在に至るまで、キャラクターの表情や動き、背景のディテールに至るまで大きな進化を遂げています。

​これらの変化は、作者の技術向上や意図的な演出によるものであり、アクションシーンの迫力や物語の深みを生み出しています。​今後の展開にも注目が集まります。

作画崩壊と噂された回はある？SNSの反応まとめ

『サカモトデイズ』のアニメ化に際し、一部のエピソードで作画の品質が低下したと指摘されることがありました。

​特に、アクションシーンにおいて動きが少なく、止め絵が目立つ回があり、SNS上では「作画崩壊」との声が上がりました。​例えば、ある視聴者は「戦闘シーンの迫力が足りない」と感じたと述べています。

SNSでの具体的な反応

X(旧Twitter)や掲示板では、以下のような意見が見受けられました：​

• 「アクションシーンの動きがぎこちなく、原作の迫力が再現されていない」​

• 「作画のクオリティが回によってばらつきがあるのが気になる」​

• 「止め絵が多く、動きの少なさが目立つ」​

これらの意見は一部であり、多くのファンは全体的な作画のクオリティを評価しています。

​特に、キャラクターの魅力やストーリー展開については好意的な意見が多く、アクションシーン以外の部分では高い評価を得ています。​

作画の課題と今後の展望

アニメ制作において、アクションシーンの作画は特に高い技術が求められます。​『サカモトデイズ』の原作は、戦闘シーンの作画と構図センスが高く評価されており、アニメ化にあたってその再現が課題となっています。

​制作会社のトムス・エンタテインメントは、大手のアニメ制作会社であり、「名探偵コナン」や「それいけ！アンパンマン」などを制作していますが、アクション重視の作品が少ないため、ファンからは不安の声も上がっていました。​

しかし、制作陣もこれらの課題を認識しており、今後のエピソードやBlu-ray版での修正、さらには続編での改善が期待されています。​ファンとしては、引き続き作品を応援し、今後の展開に期待したいところです。

むしろ画力がすごい？迫力バトルシーンの見どころ

​『サカモトデイズ』は、鈴木祐斗氏が「週刊少年ジャンプ」で連載中のアクションコメディ漫画で、その高い画力と迫力あるバトルシーンが多くの読者を魅了しています。

圧倒的な画力が生み出す迫力のバトルシーン

本作のバトルシーンは、緻密な構図とダイナミックなカメラワークにより、映画のワンシーンを思わせる臨場感を演出しています。

​特に、キャラクターの動きが連続的に描かれ、一瞬の隙間もない流動的な戦闘が特徴です。​また、コマの配置やキャラクターの動線が巧みに設計されており、読者の視線が自然に次の展開へと導かれます。 ​

環境を活かしたユニークな戦闘スタイル

『サカモトデイズ』では、主人公・坂本太郎が日常の道具や周囲の環境を巧みに利用して戦うシーンが多く描かれています。

​例えば、コンビニの商品棚を使って攻撃をかわしたり、店内の什器を活用して敵を制圧するなど、戦う舞台ごとに異なる戦闘スタイルが展開されます。
​これにより、読者は予測不能な戦闘の展開を楽しむことができます。 ​

キャラクターごとの個性的な戦闘スタイル

本作では、各キャラクターが独自の戦闘スタイルを持ち、それぞれの個性や背景が戦闘に反映されています。

例えば、シンは未来予知の能力を活かした格闘スタイル、ルーは中国武術を駆使するなど、多彩な戦い方が描かれています。​これにより、単調にならず、毎回新鮮なバトルが展開されます。 ​

シリアスとコメディの絶妙なバランス

『サカモトデイズ』のバトルシーンには、緊張感あふれる戦闘の中にもユーモラスな要素が巧みに織り交ぜられています。

​例えば、激しい戦闘の最中に坂本が家族からの電話に出るといったシーンが挿入され、シリアスな場面でもキャラクターの人間味やユーモアが感じられます。
​このようなギャップが、物語に深みと魅力を加えています。 ​

総じて、『サカモトデイズ』は高い画力と独自の演出により、読者を引き込む迫力あるバトルシーンを展開しています。

​緻密な構図、環境を活かした戦闘、個性的なキャラクターの動き、そしてシリアスとコメディのバランスが、本作の大きな魅力となっています。

サカモトデイズの画力が人気の理由とは？

​『サカモトデイズ』のキャラクター作画は、その高い画力と個性的なデザインで多くの読者から高い評価を受けています。

特に、主要キャラクターである坂本太郎、シン、南雲の描写は、それぞれの個性と魅力を際立たせています。​

坂本太郎のギャップが生む魅力

主人公・坂本太郎は、普段は穏やかでぽっちゃりとした体型ですが、戦闘時にはスリムで鋭い眼差しを持つ姿に変貌します。このギャップが、彼のキャラクター性を一層引き立てています。​

シンのクールな佇まいと能力の表現

シンは、心を読む能力を持つクールなキャラクターとして描かれています。彼の冷静な表情や鋭い視線は、その能力と相まって、読者に強い印象を与えます。​

南雲のミステリアスな雰囲気

南雲は、そのミステリアスな雰囲気とスタイリッシュなデザインで、多くのファンを魅了しています。彼の独特なファッションセンスや、掴みどころのない表情が、物語に深みを加えています。​

キャラごとの細部の描き分けが光る

たとえば坂本の「ぽっちゃり体型」と「殺し屋時代の痩せた体型」は、シルエットだけで判別できるほど明確に描き分けられています。

戦闘モードに入ったときのシュッとしたラインや鋭い目つきは、表情と体格の変化を同時に見せる作画テクニックの賜物です。

衣装や小道具で個性を演出

南雲のファッションセンスやシンの表情の変化など、服装や細かいアクセサリー、髪型に至るまで、キャラクターごとの「視覚的な個性」が緻密に表現されています。

これらが視覚的なアイコンとなり、読者の印象に残る理由の一つです。

これらのキャラクターたちの個性的なデザインと緻密な作画が、『サカモトデイズ』の魅力を高め、読者から「かっこいい」と支持される要因となっています。

アクションシーンの魅力：静と動を巧みに描く画力

​『サカモトデイズ』のアクションシーンは、静と動のコントラストが巧みに描かれており、読者を引き込む要素となっています。​緊張感漂う静かな場面から、一瞬で爆発的な動きへと転じる描写は、物語に緩急をもたらし、臨場感を高めています。​

特に、コマ割りや視点の工夫が際立っています。​例えば、キャラクターの動きを多角的に捉えることで、空間の広がりや立体感を演出しています。​

また、アクションの瞬間を切り取った大胆なコマ配置や、視線誘導を考慮した構図により、読者はまるで映像作品を観ているかのような感覚を味わえます。​

さらに、細部にわたる描写も見逃せません。​キャラクターの衣服のしわや髪の動き、背景のディテールなどが緻密に描かれており、リアリティを追求しています。​これにより、アクションシーンの迫力が一層増しています。​

しかし、アニメ版においては、アクションシーンの演出に対して賛否の声が上がっています。​一部の視聴者からは、カット割りが多すぎてバトルシーンが細切れに感じる、動きが省略されて迫力が半減しているとの指摘があります。 ​

総じて、『サカモトデイズ』のアクションシーンは、静と動のバランス、巧みなコマ割り、視点の工夫、そして細部へのこだわりが融合し、高い評価を得ています。​これらの要素が組み合わさることで、読者はスピード感あふれるバトルの魅力を存分に味わうことができるのです。

ギャグとバトルの絶妙な融合が面白い！画風のギャップも人気

『サカモトデイズ』の最大の魅力の一つは、シリアスなバトルシーンとコミカルなギャグシーンの絶妙なバランスです。

物語の中でシリアスな緊張感が高まる場面の直後に、思わず笑ってしまうようなギャグが挿入されることで、読者は感情を一気に切り替えることができます。このギャップが、読者を飽きさせることなく物語に引き込む要因となっています。

特に、作画の面ではこのギャップが際立っています。ギャグシーンでは、登場キャラクターたちの表情や動きが誇張され、デフォルメされた描写が施されています。

一方で、バトルシーンでは緻密な描写とスピーディーな動きが強調され、リアルな迫力を感じさせます。ギャグの面白さとバトルの緊張感が、見事に調和し、どちらも視覚的に楽しめる魅力を放っています。

また、この作画の違いが、登場キャラクターたちの個性をさらに引き立てています。普段の穏やかな坂本太郎が、戦闘時に見せる鋭い眼差しとのギャップや、シンや南雲が持つ独特の雰囲気が、ギャグとシリアスの切り替えによってより際立っています。

こうした絶妙な作画とストーリーテリングのバランスが、『サカモトデイズ』の大きな魅力となり、多くのファンに支持されている理由の一つです。

“見やすさ”と“スピード感”を両立する作画テクニック

​『サカモトデイズ』は、その作画スタイルにおいて、視認性とスピード感を見事に両立させています。

​特にアクションシーンでは、キャラクターの動きや位置関係が明確に描かれ、読者はストレスなく物語を追うことができます。​これは、作者である鈴木祐斗先生が持つ高い画力と演出力によるものです。​

緻密な構図とカメラワーク

鈴木先生は、東京藝術大学で培った美術の知識を活かし、アクションシーンに映画的なカメラワークと緻密な構図を取り入れています。

​例えば、バトルシーンではローアングルやクローズアップを多用し、キャラクターの迫力とスピード感を引き出しています。 ​

コマ割りとテンポの工夫

アクションのスピード感を高めるため、コマ割りやページ構成にも工夫が施されています。​ページのコマ割りを細かく分けることで、テンポの良い展開を実現し、まるで映像を見ているかのような臨場感を演出しています。 ​

ギャグとアクションの緩急

また、ギャグとアクションのバランスも作画の魅力の一つです。​緊張感のあるバトルシーンの合間にコミカルなギャグシーンを挟むことで、物語に緩急をつけ、読者を飽きさせません。

​作画においても、ギャグシーンではデフォルメされた表情や動きが取り入れられ、バトルシーンとの対比が際立っています。 ​

これらの作画技術と演出の工夫により、『サカモトデイズ』は視認性とスピード感を兼ね備えた作品となっています。

​複雑なアクションシーンでもキャラクターの動きや位置関係が明確で、読者はストレスなく物語を楽しむことができます。​これは、鈴木祐斗先生の高い作画技術と演出力の賜物と言えるでしょう。

サカモトデイズってどんな話？ジャンルや魅力もあわせて紹介

ジャンルはアクション？コメディ？予想外の面白さが光る

『サカモトデイズ』は、アクションとコメディの絶妙なバランスが魅力の作品です。

この物語は、かつて伝説の殺し屋として名を馳せた坂本太郎を中心に展開します。坂本は、かつての殺し屋としての生活を引退し、平穏無事な家庭生活を送っていました。

しかし、彼の平和な日常は、過去の因縁から訪れる刺客によって再び破られることになります。

日常の平穏と緊迫したバトルシーンの絶妙な交差

坂本は、かつて数々の危険な任務をこなしてきた人物で、強さを誇る一方で、今は家族との穏やかな生活を重んじています。

このギャップが、物語の魅力を引き立てます。

家族との日常シーンはほのぼのとした雰囲気を醸し出し、読者に安心感を与えますが、急に訪れる戦闘シーンはその安心感を一気に引き裂きます。

アクションシーンでは、坂本が日常的なアイテムを巧妙に使って戦う姿が描かれ、バトルの中でもユーモアを感じさせる演出が施されています。

これにより、シリアスな戦闘の中でも読者を飽きさせず、笑いと緊張感を同時に提供することができます。

アクションとコメディの二重奏

本作の魅力の一つは、アクションとコメディの見事な融合です。戦闘の緊迫感がピークに達する瞬間に、思わぬユーモラスな場面が現れ、読者は感情を切り替えながら物語を楽しむことができます。

特に、登場人物たちのキャラクター性が強調されるシーンでは、シリアスなシーンにもかかわらず、コミカルな表現が絡み、独特のテンポ感を生み出しています。

このギャップが本作の魅力の大きな要素となっており、ただのアクション漫画にとどまらず、読者を次々と引き込んでいく力を持っています。

緊迫したバトルとギャグの絶妙な対比が、物語全体にリズムを生み、単調になりがちなアクション作品に新たな風を吹き込んでいます。

見どころと感動的な瞬間

『サカモトデイズ』は、ただのアクションやコメディを超えて、登場人物たちの成長や絆がしっかりと描かれています。

坂本が家族を守るために戦う姿は、彼の過去の重荷を乗り越えていく姿を象徴しており、その成長は読者に感動を与えます。

また、物語の中で描かれる絆の強さや、仲間たちとの協力も物語に深みを加えています。

さらに、坂本の「普通の人間らしさ」にも焦点が当てられ、彼が過去の武闘派から家庭人へと変わっていく姿が丁寧に描かれています。

この変化こそが、物語をさらに魅力的にしており、アクションだけでなく、キャラクターの成長に引き込まれる要素が多いです。

『サカモトデイズ』は、アクションだけでなく、キャラクターの内面や人間ドラマも楽しめる作品として、多くの読者に支持されている理由がよく分かります。

そのユニークな魅力を、ぜひ一度体験してみてください。

ストーリーの概要と世界観：元・伝説の殺し屋が静かな生活を送る

坂本太郎はかつて、暗黒社会において名を馳せた伝説的な殺し屋でした。その冷徹な実力と圧倒的な強さで、誰もが彼を恐れ、そして一部の殺し屋たちがその姿を憧れの存在として見つめていました。

ですが、運命のいたずらか、坂本はある日、ひとりの女性に心を奪われます。そして、その恋をきっかけに、命を狙う危険な世界から完全に足を洗うことを決意。

結婚し、娘も生まれた坂本は、都会の喧騒から離れたのどかな街で「坂本商店」という名の小さな店を営みながら、穏やかな日常を送っていました。

以前とは打って変わって、見た目は丸くなり、平和な家族生活に満足しているように見えます。しかし、かつての伝説の殺し屋としてのスキルは全く衰えていません。

平穏無事な毎日を守るために、予期せぬ刺客が次々と現れ、その度に坂本は再び過去の自分を取り戻し、戦いに身を投じることに。

この作品では、戦いのスリルと家族との温かい時間、どちらも大切にしながら生きる坂本の姿が描かれています。強さと優しさを兼ね備えた人物として、読者に感動を与え続ける主人公です。

ジャンルと魅力

『サカモトデイズ』は、アクションとコメディが絶妙に組み合わさった作品です。

シリアスで緊張感のあるバトルシーンと、日常のほんわかとしたシーンが巧みに交互に描かれており、そのギャップが大きな魅力となっています。

激しい戦闘の中にもユーモアを織り交ぜ、思わず笑ってしまうシーンが多い一方で、しっかりとしたドラマ性も感じさせるバランスが、読者を飽きさせません。

このコントラストが、物語に緩急をつけ、視覚的にも感情的にも魅力的なストーリーを作り出しています。

アニメ化と今後の展開

『サカモトデイズ』は、2025年1月からTMSエンタテインメントによるアニメ化が放送されています。

第1クールが1月からスタートし、続く第2クールは7月に放送予定となっています。

このアニメ化により、原作漫画の魅力がさらに広がり、より多くのファンに愛されることでしょう。

また、原作漫画は現在第21巻まで発売されており、累計発行部数は800万部を突破しています。

『サカモトデイズ』は、アクションとコメディが織り成す独特な世界観を持ち、多くの読者に支持され続けている作品です。今後の展開にますます注目が集まっています。

画力と物語の融合が『サカモトデイズ』の強さ

本作の魅力の一つは、緻密な作画とテンポの良いストーリー展開です。​特にアクションシーンでは、キャラクターの動きがダイナミックかつ滑らかに描かれ、読者に迫力を伝えます。

​また、コメディ要素も豊富で、シリアスな場面とのギャップが作品の面白さを引き立てています。

​このように、画力と物語が高いレベルで融合している点が、『サカモトデイズ』の大きな魅力と言えるでしょう。

『サカモトデイズ』の画力は下手？変わった？作画の魅力と進化を徹底解説！まとめ

以下に『サカモトデイズ』の記事のポイントをまとめました。

1. 初期は「絵が下手」との声もあった
   
   　連載初期は線の粗さや背景の簡略化に対して「素人っぽい」との指摘が見られた。

2. 荒削りな作風が逆に魅力でもあった
   
   　勢い重視のアクション描写が作品のスピード感を引き立てていた。

3. 週刊連載の過酷な制作環境も作画に影響
   
   　初期は時間的制約から、緻密さより“見せ場重視”の構成だった可能性が高い。

4. 第5巻以降から作画が大幅に進化
   
   　キャラクターの表情や背景描写に深みが増し、構図も洗練された。

5. 最新巻では完成度の高いビジュアルが魅力に
   
   　バトル演出・背景のディテール・動きの流れなど、全体の作画レベルが向上。

6. アクションシーンは“映画のような臨場感”と評される
   
   　構図・視線誘導・演出力により、読者を引き込む映像的な魅力を実現。

7. キャラクターごとの個性を活かした作画が際立つ
   
   　戦闘スタイルや動きに応じた描き分けがされており、表現の幅が広い。

8. 読者からは「作画が進化している」と好評の声多数
   
   　SNSでは「最近の作画すごい」「バトルシーンが最高」などの意見が目立つ。

9. アニメでは一部「作画崩壊」との指摘もあった
   
   　止め絵が多く、原作の迫力が再現されていないという批判も。

10. 作者・鈴木祐斗氏の演出センスと向上心が進化の原動力
    
    　独自のアクション演出にこだわり、映画や他作品からも影響を受けながら進化を続けている。

DMM TVでは、14日間の無料お試し期間があり、その間に見放題の作品を無料で視聴できます。

さらに、無料体験に登録するだけで550ポイントがもらえるので、原作漫画をお得に読むことも可能です。

＼14日間の無料体験＋550ポイント！／

ebookjapanで『サカモトデイズ』の漫画を購入できます。

【💡ebookjapanのおすすめポイント】

⬇️ こちらからお得に漫画を読む⬇️

ebookjapanはこちら！

関連記事

• アニメ『SAKAMOTO DAYS』はどこで見れる？無料視聴できる動画配信サービスまとめ
• 『サカモトデイズ』のオマージュを徹底考察！元ネタとリスペクト作品まとめ
• 『サカモトデイズ』坂本の妻・葵とは？正体や過去、家族との関係を徹底解説！